Encuentros de Investigación Formativa RAD
El apoyo a las actividades que vinculan la investigación como una estrategia para la formación en diseño es una acción que desde la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño / RAD se propone como de carácter estratégico. La generación de cultura en torno a la investigación formativa en diseño representa una apuesta que seguro dará frutos una vez los estudiantes se desempeñen como profesionales. Es claro que el conocimiento que hoy rodea al diseño y que se convierte en imprescindible para su ejecución, es dinámico, cambiante y polifacético, y el camino de la investigación para, en y a través del diseño se presenta como la herramienta más importante que un proyectista del siglo XXI debe tener en su haber.
El proyecto de investigación Tulpai se enfoca en la visibilización y el reconocimiento del patrimonio culinario de la comunidad indígena Quillasinga de Obonuco. Esta comunidad posee una riqueza única de saberes y prácticas culinarias transmitidas de generación en generación, que reflejan su identidad cultural y su relación con la naturaleza. El objetivo principal es diseñar una estrategia sensorial que permita visibilizar y compartir este patrimonio de manera enriquecedora y respetuosa, generando impacto y beneficios tanto para la comunidad Quillasinga como para la comunidad externa. Se implementó una metodología proyectual cercana a la comunidad, inspirada en procesos participativos y con retroalimentación constante. Esto permitió identificar la pérdida de tradiciones culinarias ancestrales debido a la globalización y prácticas ajenas. Se diseñaron y testearon soluciones con la gente de Obonuco y jóvenes de Pasto, creando una estrategia sensorial para que los visitantes externos conozcan el patrimonio culinario Quillasinga con una intención consciente hacia el legado ancestral del territorio.
Ecoficciones es un ejercicio de la clase de ecodiseño que busca configurar, desde el diseño, visiones alternativas de futuro. Parte de "señales débiles" para romper con las narrativas tradicionales de la cultura de masas. El ejercicio se basa en la futurología y el cono de futuros de Nesta (2013), ampliando el rango más allá de lo posible y plausible para construir un mañana deseado que desafíe las construcciones distópicas del Antropoceno. Se desarrolla como un espacio especulativo que, como propone Collet (2020), permite abordar temas de sostenibilidad desde una perspectiva más propositiva, situada y sistémica.
Narrativas expandidas y cultura material
Este proyecto de investigación formativa se enfoca en el uso de narrativas expandidas para documentar y preservar la memoria del conflicto armado en Colombia. Esto se logra mediante el estudio de la cultura material y las historias de las víctimas. A través de la creación de experiencias interactivas y multidisciplinarias, el proyecto busca registrar y difundir testimonios, objetos y prácticas culturales relacionadas con el conflicto, contribuyendo a la construcción de una memoria colectiva. La ponencia aborda la metodología, los resultados obtenidos y las reflexiones sobre el papel del diseño en la preservación del patrimonio y la cultura material en contextos de conflicto.
WOBTIK propone la hibridación de conocimientos de diseño industrial, ingeniería de sistemas, medicina, ergonomía, ingeniería electrónica y simulación clínica para desarrollar un dispositivo vestible de frontera. Este dispositivo está diseñado para la rehabilitación empática y terapia asertiva de pacientes con Accidentes Cerebrovasculares (ACV) y patologías asociadas. El ACV genera secuelas físicas y psicológicas, como parálisis, problemas de equilibrio, espasticidad y dependencia. Para una recuperación asertiva, es crucial censar con precisión los datos biométricos del reclutamiento gradual de fibras musculares y el progreso de la angulación en la terapia de flexión y extensión de codo y rodilla. Actualmente, no existe un dispositivo en el mercado que ofrezca una respuesta global y un modelo predictivo algorítmico que calcule variables personalizadas para una programación de ejercicios asertiva y empática. El resultado esperado es el diseño de una membrana flexible de electrónica impresa de última generación, adaptable ergonómica y anatómicamente, conectada a plataformas digitales para reducir el impacto emocional negativo del ACV.
Dulce tradición es un proyecto que busca fortalecer la identidad cultural en torno a la celebración patrimonial de las Macetas en Cali. Se identificó un desconocimiento significativo de las narrativas, símbolos y vínculos de esta tradición en las instituciones de educación superior. Basándose en encuestas y actividades con grupos de investigación, el proyecto optó por crear un sistema de diseño de comunicación visual que permita experimentar la tradición desde todos sus aspectos y sentidos, destacando lo visual e ilustrativo para fortalecer su apropiación cultural. Una muestra realizada no solo fomentó la interacción con la población (18-30 años), sino que también se convirtió en una estrategia de resignificación, impulsando la apropiación cultural mediante el reconocimiento de valores históricos y su adaptación a nuevas creencias y necesidades.
JAHKEBI es un proyecto dedicado a promover la tribu urbana rastafari en Colombia. Integra piezas gráficas con un estilo propio que reflejan la identidad de la marca y buscan destacar aspectos importantes del movimiento rastafari, como su cultura, música, origen y creencias. Surge de una investigación que identificó la amplia cultura rastafari y busca contrarrestar las percepciones negativas y estereotipos asociados con este movimiento en Colombia, fomentando la tolerancia, el respeto, la inclusión y la empatía. Los resultados del proyecto incluyen una muestra con pósters, un sitio web, animaciones culturales, juegos y un museo de objetos representativos. JAHKEBI utiliza marketing en redes sociales (Instagram, TikTok, YouTube, Spotify) y estrategias de dirección de arte, diseño y audiovisual para capturar la esencia rastafari y narrar su historia. El objetivo es construir un puente entre la comunidad rastafari y la sociedad colombiana, destacando la belleza y contribución de esta cultura a la diversidad.
Este proyecto busca promover la inclusión y accesibilidad para personas con discapacidad visual mediante dos enfoques. Primero, busca que los diseñadores gráficos apliquen el sistema braille en piezas impresas, haciendo énfasis en la responsabilidad legal asociada. Segundo, trabaja directamente con la población invidente para crear herramientas y narrativas accesibles. Se reconoce la escasez de recursos didácticos para este grupo y la propuesta busca superarla con la creación de artefactos didácticos en Braille y narrativas inclusivas. Se espera mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad visual y fomentar una mayor conciencia sobre el diseño universal. Los resultados esperados incluyen la creación y difusión de estos artefactos, fortaleciendo la conexión entre diseño consciente e inclusión social para un entorno más equitativo.
El proyecto Za-plast aborda el aumento de residuos plásticos en municipios como Los Santos, Santander, en el Cañón del Chicamocha. Se centra en la reutilización de bolsas plásticas mediante termofusión para desarrollar un nuevo material. El objetivo es mitigar el impacto ambiental e inspirar a la comunidad local a través de productos que reflejan la historia y la cultura de la región, utilizando la simbología de la cultura Guane. Con ello, se busca aumentar la conciencia sobre la gestión sostenible de residuos y promover la economía circular, ofreciendo alternativas sostenibles mediante el diseño creativo. Esta iniciativa se propone como un modelo replicable para otras regiones con desafíos ambientales similares.
En la sociedad actual, la desconexión con la naturaleza y el rechazo al ciclo menstrual afectan negativamente la salud física y emocional de las jóvenes pastusas, limitando su potencial creativo al no comprender su ciclicidad. La falta de acceso a saberes femeninos ancestrales agrava esta situación. Lunaje emerge como una narrativa transmedia que incluye un cortometraje, ilustraciones, mini-documentales, talleres, podcasts, Instagram y una comunidad co-creativa. Este proyecto ha contribuido a la reconexión de mujeres jóvenes con su naturaleza cíclica femenina al canalizar saberes ancestrales para amplificar su percepción y experiencia del ciclo menstrual, lo que ha mejorado su bienestar diario.
Diseño de propuesta didáctica inclusiva para personas con discapacidades en Fedar – Popayán
Este proyecto de diseño busca el reconocimiento de las sensaciones y la individualidad del usuario, representado en un "tótem" o juego. Este juego aporta un refuerzo del aprendizaje y el desarrollo psicomotor en niños con discapacidades diversas como síndrome de Down y autismo. Las actividades lúdicas son fundamentales para el desarrollo cognitivo, emocional y social, ayudando a los niños a explorar y comprender el mundo, desarrollar su imaginación y creatividad, mejorar habilidades sociales y comunicativas, y construir su identidad. La propuesta didáctica del "tótem" busca el reconocimiento de sensaciones a través de una experiencia creada con elementos básicos que aportarán en diferentes áreas del conocimiento adquiridas desde la cotidianidad.
Cargadores piezoeléctricos en el campus para dispositivos electrónicos portátiles
La demanda energética en las instituciones educativas ha aumentado, debido a la adopción de tecnologías como los dispositivos móviles. Esto plantea un problema recurrente para los estudiantes del campus, por la falta de puntos de recarga energética, a base de energía eléctrica, que suplan la demanda diaria, en razón al costo que requiere la implementación de la infraestructura para ello. Para abordar esta problemática, uno de los desafíos a enfrentar es la generación de puntos de energía transitoria y la implementación de nuevos puntos estratégicos ubicados en el campus institucional, para suplir situaciones de carácter urgente que requieren acceso en lugares alejados de las redes principales y secundarias dentro del campus. Los materiales piezoeléctricos se han reconocido como fuente de energía sostenible que generan una opción en espacios abiertos. A partir de este principio, se realizó un proceso de empatía que permitió establecer una forma natural que posibilitara generar energía a partir de cargas mecánicas. Derivado de este análisis se planteó captar la energía a partir del movimiento de los usuarios durante su recorrido en puntos de gran flujo de personas. Durante la realización del proyecto, se realizaron múltiples mejoras estructurales al diseño de los módulos, a favor de la optimización del sistema, así como pruebas y variaciones funcionales, mediante la implementación de prácticas colaborativas con el software Fusion 360, buscando la máxima cantidad de voltaje que se pudiera generar, además de la construcción de los módulos funcionales mediante el uso de impresoras 3D y el software CURA. Como resultado, se obtuvieron ocho módulos de baldosas hexagonales, cada uno con 20 piezoeléctricos de 35 mm de diámetro, con una amplitud de voltaje generado de 3,5V. La incorporación de sensores o modificaciones estructurales facilitó el desarrollo de un modelo funcional que llegó al nivel de diseño de detalle, mediante el uso de tecnologías de impresión 3D. De acuerdo con las verificaciones y validaciones realizadas, se estableció el potencial que este concepto desarrollado promueve para ser desarrollado a futuro a escala industrial.
Dentro de las actividades de la línea de investigación de la Universidad Antonio Nariño, Cultura visual: complejidad, mediaciones y experiencias, se están haciendo exploraciones desde el programa de Diseño Gráfico de la Facultad de Artes. En este marco, desde los espacios académicos de Ilustración en Técnicas mixtas y Realidad Virtual-Realidad Aumentada se propone un taller que integra saberes desde lo digital y lo análogo para hacer una experiencia en la que convergen saberes desde estas dos asignaturas. Desde estas se plantea la siguiente pregunta: ¿cuáles son las posibilidades de la ilustración 360º a partir de una exploración análoga? Dicho cuestionamiento nos lleva a explorar métodos para poder integrar estos medios y construir nuevas estéticas. Además, se presenta a los estudiantes un reto sin precedentes y ellos participan activamente de la exploración. Para este taller se aplicó una metodología de investigación exploratoria a nivel descriptivo. El taller se centró en la inmersión de los estudiantes en propuestas actuales de ilustración, teniendo lugar la visualización de estos trabajos en un entorno de realidad virtual. El método propuesto se dividió en cuatro etapas: reconocimiento del entorno de 360°, bocetación en Adobe Photoshop, aplicación de técnicas de ilustración análoga con trabajo digital en Adobe Photoshop, sobre panorámicas esféricas, y publicación de las ilustraciones en la plataforma Kuula. Como resultado, cada estudiante desarrolló un ambiente 360º en el que pudieron integrar las técnicas análogas y digitales, otorgando un valor agregado a sus trabajos.
La investigación-creación potenciada desde la narrativa transmedia para dialogar sobre la extinción del cóndor en Colombia
La población del cóndor en Colombia se encuentra en peligro crítico de extinción. Hay urgencia por narrar de maneras interactivas, abiertas y colectivas el estado actual de esta especie; pues sus indicadores señalan la fragilidad de su permanencia en los Andes colombianos. Por esto, se hizo necesario cocrear unas experiencias de apertura a la sensibilidad para la comprensión de los fenómenos culturales, sociales, estéticos y ambientales que han llevado a la situación vulnerable de la especie. Este reto creativo y de investigación conllevó a un grupo interdisciplinar de artistas, diseñadoras, biólogas e ingenieras a potenciar esta reflexión mediante la transmediación de este hecho en el espacio museográfico. Como resultado de esta investigación surgió la obra Quedan 60 que despierta el sentido de urgencia por la conservación de la vida del cóndor que, así como los 60 segundos dan aliento al minuto, los 60 cóndores que perviven en nuestro territorio dan vida al paisaje montañoso que nos atraviesa como territorio, por tanto, su recuperación o pérdida es una cuestión de tiempo.
Observatorio de tendencias gráficas en Colombia
Observatorio de tendencias gráficas en Colombia: explorando el panorama creativo y las transformaciones visuales en la comunicación gráfica tiene como objetivo principal analizar las tendencias gráficas emergentes en el contexto colombiano, a través de la observación y el seguimiento constante de las prácticas y expresiones visuales. El observatorio se enfoca en diversos aspectos: el diseño gráfico, la publicidad, la ilustración, la tipografía, entre otros, con el fin de capturar la riqueza y diversidad de la producción gráfica en el país. Para ello, se lleva a cabo un exhaustivo análisis de casos y estudios de caso, así como la recopilación de datos y evidencias empíricas que respaldan las conclusiones del proyecto., el cual se desarrolla en colaboración con profesionales del campo de la comunicación gráfica de la Corporación Universitaria Minuto de Dios. Se llevaron a cabo talleres, mesas de discusión y eventos especializados para fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias en torno a las tendencias gráficas en Colombia. Los resultados y hallazgos de esta investigación son de gran relevancia para la comunidad académica, la tecnología en comunicación gráfica y el sector gráfico, en general, así como para las empresas y organizaciones que buscan mantenerse actualizadas en un entorno en constante evolución. Se espera que los resultados de esta investigación contribuyan al enriquecimiento y la promoción de la cultura visual en Colombia, brindando nuevas perspectivas y oportunidades de desarrollo en el campo de la comunicación gráfica.
Con el acelerado desarrollo tecnológico que venimos experimentando y los efectos que esto ha generado en las relaciones y actividades humanas, también hemos encontrado nuevas formas de actuar, interactuar y aprender desde el aula, para forjar dentro de nuevos escenarios la generación de productos, servicios y experiencias que dan lugar a otros campos de trabajo, con un fuerte componente social. En este sentido, los retos actuales de la disciplina del Diseño dejan de enfocarse únicamente en la resolución de problemas objetuales para trabajar en el planteamiento de nuevas iniciativas, cuestionamientos y soluciones de grandes desafíos económicos, sociales, culturales y ambientales.
El potencial de reutilización de las prendas desechadas como materia prima en productos de diseño industrial
En este artículo se exponen hallazgos de una investigación sobre el potencial que encierra reutilizar prendas desechadas como materia prima, en nuevos productos del ámbito del diseño industrial. Fue desarrollada en el eje de Formación en Investigación, de la Línea de Investigación en Proyecto e Innovación del Grupo de Estudios en Diseño de la UPB. Su objetivo: explicitar el potencial de estas prendas para ser reintegradas a ciclos de uso y consumo actuales de la ciudad de Medellín, luego de realizar un diagnóstico de su potencial como materia prima para nuevos productos. Para lograrlo, se estudiaron los procesos que las producen y los que permiten su reinserción a canales de adquisición, sea como prendas de vestir o como otros productos, las relaciones entre los actores involucrados y los medios que utilizan. Se implementó una metodología sociofenomenológica con la cual se levantó, sistematizó y analizó información para sintetizar constructos de primer y segundo orden, que permitieron concluir sobre el potencial que tienen las prendas mencionadas como materia prima para nuevos productos, en especial, los del interés del diseño industrial.
Proceso de investigación-creación para la generación de marca región
El principal propósito de esta investigación consistió en realizar un estudio para establecer el marco de comunicación visual que apoye y fortalezca el proyecto que desea declarar al Cañón del Chicamocha, y a una primera delimitación de once municipios aledaños, como geoparque, con el fin de resaltar los patrimonios geológicos, biológicos y culturales de la zona, promoviendo los tres pilares fundamentales según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, 2021): geoeducación, geoturismo y geoconservación. A partir de un proceso de empatía realizado en los once municipios definidos, se encontró que hay diversidad, asimetría en el desarrollo socioeconómico y turístico e independencia en la gobernanza. No obstante, al reconocer que estos engloban la zona del Cañón del Chicamocha, se indagó en establecer y generar el reconocimiento como marca región. Por medio de la metodología de pensamiento de diseño se realizó un proceso de investigación-creación basada en el diseño participativo interdisciplinar, trabajo de observación mediante salidas de campo que fueron claves para el reconocimiento de los valores patrimoniales y la inclusión de actividades de generación conceptual iterativas. Se trabajó en equipos interdisciplinarios y se configuró con la comunidad. En una segunda iteración de la imagen se definieron colores basados en las diferentes pigmentaciones de tierra existentes en los municipios. Las actividades y herramientas aplicadas con la comunidad facilitaron la obtención de insights como aporte a la narrativa de la configuración de la marca región. Se hizo realimentación tipo heurística valorando las alternativas de imagen definiéndose así la Marca región.
Estrategia de comunicación para Manzanas del Cuidado de Bogotá
Caso de estudio sobre Manzanas del Cuidado de Bogotá es una iniciativa de política pública desarrollada por el Distrito, destinada a reducir la brecha de género en la distribución del trabajo de cuidado no remunerado. Durante la fase inicial de ejecución del proyecto, hubo dificultades para atraer a las cuidadoras a participar en las actividades; esto, debido a que no se identificaban con la categoría cuidadoras que se utilizaba en la comunicación del proyecto. Ante esta situación, se planteó el reto, en conjunto con la Secretaría de la Mujer de Bogotá, de implementar una estrategia que atrajera a la población objetivo para participar activamente en las actividades de esta iniciativa de política pública. Se utilizó, entonces, la metodología del pensamiento de diseño para comprender las motivaciones y necesidades de los cuidadores. Así, se desarrolló una nueva estrategia de comunicación centrada en el usuario, utilizando un lenguaje cercano a ellos, que fomentara la empatía y generara una sensación de conexión con el proyecto. El objetivo: lograr que los usuarios comprendieran la propuesta de valor del proyecto, motivando su participación, sin la adopción de posturas condescendientes. Como resultado del proyecto, se obtuvo un manual de implementación y una serie de recomendaciones generales que se entregaron al equipo de comunicaciones de la Secretaría de la Mujer de Bogotá. Los hallazgos y conclusiones de este proyecto se han realizado en la comunicación de Manzanas del Cuidado durante el año 2023, como se evidencia en sus redes sociales (Twitter e Instagram) y demás piezas de comunicación en el espacio público (posters, banners).
Colombia 2030 a partir de la Comisión de la Verdad
En esta investigación se utiliza el enfoque del diseño transmedia para explorar algunos de los relatos recopilados por la Comisión de la Verdad, en Colombia, en el marco de las actividades de la línea de investigación Cultura Visual: Complejidad, Mediaciones y Experiencias, y el semillero de investigación denominado Diseño, Arte, Fundamentación y Tecnología (en adelante, DAFT). Se abordan relatos del conflicto armado, narrados en el material del informe por sus víctimas, y se busca convertir estas historias en una apuesta prospectiva para el país hacia el año 2030. El estudio destaca la importancia del diseño transmedia en la transformación social, mostrando cómo se pueden construir narrativas interactivas y multimedia que fomenten la empatía, la reflexión y la conciencia ciudadana. Los resultados obtenidos muestran el potencial de esta metodología para generar cambios significativos en la sociedad colombiana, promoviendo la no repetición de actos violentos y la construcción de una sociedad más justa y pacífica, con la participación de estudiantes del pregrado en Diseño Gráfico de la Universidad Antonio Nariño.
Representaciones simbólicas no binarias en una ciudad diversa (Resultados preliminares)
El proyecto de investigación en curso, llevado a cabo en la Escuela de Diseño LCI en Bogotá, Colombia, es el testimonio de un progreso notable y una curiosidad intelectual. Se embarca en un fascinante viaje a través del mundo multifacético de los temas de género no binario en Bogotá, una ciudad en constante evolución. A través de un enfoque sistemático, este esfuerzo de investigación se adentra en varios medios que sirven como vehículos de creatividad urbana. El grafiti, los fanzines, los carteles y las pegatinas se convierten en foco de un examen minucioso, cada uno con una narrativa única esperando ser descubierta. Al escudriñar la simbología, los marcos conceptuales, los discursos y los mensajes incorporados en estas diversas formas visuales urbanas, este proyecto revela las profundidades de la expresión y la resistencia que impregnan el paisaje artístico de la ciudad. Este proyecto de investigación en la Escuela de Diseño LCI muestra las contribuciones significativas realizadas por los artistas y sus obras en la reconfiguración del tejido cultural de Bogotá. Allana el camino para una comprensión más profunda del papel que desempeña el arte, al fomentar el diálogo, desafiar convenciones y abrazar identidades diversas en el espacio público.
El diseño gráfico como herramienta de comunicación visual frente al contexto de la moda
En esta investigación se destaca que el diseño gráfico como herramienta de comunicación visual, puede plantearse como una herramienta para impactar a los consumidores, informar sobre los alcances ambientales de la industria textil y, en coherencia, promover alternativas emergentes. Igualmente, se resalta la preocupación por abordar la contaminación generada por la industria textil, especialmente la moda rápida, planteándose la pregunta acerca de cómo el diseño gráfico se puede utilizar como herramienta de la comunicación visual para promover la moda circular en Bogotá y así abordar la problemática de la moda rápida y sus impactos ambientales. La pregunta planteada, invita a explorar cómo el diseño gráfico pueden desempeñar un papel crucial en la promoción de la moda circular, a partir de propuestas como la que expone la Universidad Latina de América, donde declara que el diseño «tiene una gran importancia por la manera en la que influye en nosotros, dado que somos seres visuales y tendemos a elegir inconscientemente las cosas que nos parecen más llamativas, permitiendo que el proceso comunicativo se logre fácilmente» (Tavera, 2021, p. 36). En el texto «Lo que nunca te contaron sobre moda circular», se menciona que a pesar de la creación de centros de información y promoción de la moda circular, falta información, visualización y conciencia en torno a esta problemática; por ello se busca que por medio del diseño gráfico como herramienta de la comunicación visual, los consumidores de moda rápida conozcan cuáles son los factores que rodean a la segunda industria más contaminante del mundo, la cual está generando un impacto negativo en el medio ambiente.
Análisis de la industria gráfica en Colombia: un estudio basado en una gran base de datos sectorial
El presente estudio tiene como objetivo analizar y comprender la industria gráfica en Colombia a través de un enfoque basado en una amplia base de datos sectorial. Se empleará una metodología rigurosa que incluye la recopilación y el análisis de datos provenientes de una sólida base de datos específica del sector gráfico en el país. Esta información detallada y actualizada permitirá obtener hallazgos relevantes que brindan una visión profunda y completa de la industria gráfica en Colombia. A lo largo de este análisis, se presentarán los hallazgos más destacados y significativos obtenidos en el estudio. Se abordarán temas como el tamaño del mercado, el número de empresas y empleados involucrados, los segmentos clave de la industria, las tendencias de crecimiento y los desafíos y oportunidades actuales del sector. Compartir los resultados de este minucioso análisis, basado en información recopilada de manera sistemática, es de gran importancia. Estos resultados son el producto de un análisis en curso y tienen como objetivo contribuir al crecimiento y la competitividad de la industria gráfica en Colombia. A partir de los hallazgos obtenidos, se han desarrollado recomendaciones clave que tienen el potencial de impulsar el desarrollo y la innovación en el sector. Este análisis busca ofrecer una visión panorámica y actualizada de la realidad de la industria gráfica en Colombia, con el fin de respaldar la toma de decisiones informadas en el sector. Además, busca aportar un enfoque nuevo, original e inédito al campo del arte, la arquitectura, el diseño, la publicidad, el cine y la cultura en general. Los lenguajes simbólicos utilizados en este estudio expresan, interpretan y enriquecen significativamente la vida intelectual, emocional, cultural y social de las comunidades humanas.
Esta relación plantea un diálogo constante que vincula los hábitos, las costumbres, el relacionamiento del individuo con el mundo y todo aquello que lo configura; conversación permanente que se extiende con las búsquedas de bienestar y sus posibles manifestaciones, materiales, objetuales, procesales, visuales, entre otras, que toman forma, se transforman y transforman su contexto mediante el uso, la utilidad y los significantes que condicionan esta relación; un entramado de conceptos que se nutre, se cuestiona y cambia de manera permanente debido a la capacidad del ser humano de simbolizar el mundo.
El tema transversal del «Diseño(s), convergencias y pluralidades para un mundo en metamorfosis» se instala en la idea de cómo el mundo del presente ha cambiado de forma, se torna incierto, retador y desafiante para las certezas derivadas de la razón y del conocimiento; es así como esta metamorfosis del mundo requiere ser leída (Beck, 2017), interpretada y creada desde diseños que comprendan la complejidad, reflejen diversidad, cambio y nuevos horizontes de sentido. Se trata de una realidad contemporánea que requiere potenciar convergencias transdisciplinares y experiencias plurales, modos de vida y formas de innovar para un mundo en permanente evolución. A partir de esta premisa, el evento se desarrolló desde los siguientes ejes centrales:
El 4to Encuentro RAD de Investigación Formativa en Diseño, reconoce la importancia de generar espacios de reflexión y discusión conjunta, así como de conocer nuevos desarrollos y proyectos en las áreas del diseño. El capítulo 3 de las memorias del encuentro comprende fragmentos de las diferentes actividades realizadas durante los días que duró el evento., en las que se logra identificar posturas, pensamientos y capacidades de participantes, ponentes nacionales e internacionales y talleristas. Se presentan 4 secciones cuyo desarrollo nos permite acercarnos de manera sencilla al complejo universo académico, y más aún de la disciplina del diseño, una oportunidad para la construcción de nuevas teorías del diseño, para la evaluación y explicación del impacto del hacer del diseño en la sociedad y sobre todo una oportunidad para convertir el conocimiento tácito en conocimiento científico en el hacer del diseño nacional e internacional.
Mejoramiento del proceso de producción de abono con residuos orgánicos
En la actualidad se han manifestado las consecuencias como la infertilidad de la tierra gracias la agricultura convencional que hoy se practica, esto parte de la invención de la revolución verde con el monocultivo y el uso de agroquímicos para una mayor explotación de la tierra. Estas prácticas han hecho al campesino dependiente de la compra de insumos para el abono de la tierra, para el cultivo de los alimentos, además de provocar ciertas patologías en los campesinos. Este proyecto pretende promover el uso de insumos orgánicos como el abono natural, el cual se produce a partir de residuos orgánicos, siendo un proceso más dispendioso que el convencional pero más saludable. La problemática radica en que los procesos para la producción de abono con residuos orgánicos en el municipio de Pasto son ineficientes. La producción no es la ideal por lo cual aquellas familias como la comunidad de la asociación la Tulpa, la asociación 19 de agosto, la familia Guerrero, quienes se dedican y desean empezar en la producción de alimentos orgánicos, tengan dificultades en sus cultivos. A partir del análisis del comportamiento de estas familias, se busca proponer un sistema que ayude a mejorar el proceso de producción de abono con residuos orgánicos; desde el Diseño Industrial, se pretende proponer una solución que satisfaga ciertas necesidades que el campesino que cultiva orgánicamente padece. Desde la agroecología, y los aspectos práctico funcionales, se va a desarrollar una propuesta sustentable que permita al campesino mejorar las condiciones de trabajo para el cultivo orgánico y promover una calidad de vida saludable tanto del agricultor como del consumidor.
La Investigación-Creación y La Investigación a través del Diseño
El transporte es un elemento vital para el funcionamiento de las ciudades, una necesidad que refleja la situación en la que viven las personas de la comunidad. Por esta razón el Semillero Designa reconoce su valor como ente dinámico que vive y respira con el latir de sociedad y decide participar del proyecto de investigación-creación titulado: “El transporte como reflejo de las interacciones sociales y simbólicas en la ciudad, Cali como referencia”. El proyecto les permite a los estudiantes pertenecientes al semillero comprender lo aprendido en la formación de la carrera de diseño industrial y contribuir en la creación de una experiencia interactiva que sirve como espacio de reflexión para que los ciudadanos reconozcan al transporten público como ente articulador. Durante el proceso, deben aplicar un análisis de enfoque cualitativo durante la exploración formal y simbólica de la propuesta, para luego, utilizar la práctica de diseñar como activo metodológico para generar nuevo conocimiento e incitar en la comunidad opiniones, contribuciones y reflexiones como fin último, demostrando así la relación entre el enfoque propuesto para el proyecto de investigacióncreación con el paradigma e investigación a través del diseño.
Los textiles inteligentes impactan en la cuarta revolución industrial en el sector de la moda en pandemia
El sector de la moda está en constante evolución para proponer productos innovadores a partir de necesidades propias o creadas para la población, surgiendo los textiles inteligentes como una opción de material textil que permiten ampliar la interacción con los ecosistemas, pero de los cuales se carece conocimiento; por lo tanto, se requiere de un proceso de culturalización para que se tengan la información adecuada para el manejo, cuidado y aprovechamiento por parte de la población. La importancia de la aplicación de esta tecnología en la indumentaria cotidiana se refuerza con el argumento del autor Martín, J. R. S. (2007), que indica que «Los textiles inteligentes se conocen como aquellos capaces de alterar su naturaleza en respuesta a la acción de diferentes estímulos externos, físicos o químicos, modificando alguna de sus propiedades, principalmente con el objetivo de conferir beneficios adicionales al usuario» (p.3). Esta condición permite ampliar el campo de uso de los textiles a otros sectores industriales como la moda y que se adapten al contexto actual de la población. La integración de tecnología en las industrias culturales y creativas es un cambio que las empresas deben incorporar para fortalecer el mercado; según (Boletín tecnológico de textiles inteligentes de la superintendencia de industria comercio, 2016) «una estrategia tecnológica en materia de productos con funcionalidades especiales o interacciones diferentes, pasa por establecer mecanismos de definición de necesidades reales de los usuarios finales, su contexto de uso con el exterior y la generación de valores de marca a partir de esta dinámica» (p.19). En el desarrollo del proyecto de investigación de «Textiles inteligentes pasivos en la indumentaria en Medellín» sea desarrollado por medio de la metodología de Design Thinking las características del consumidor urbano de Medellín en la actualidad, entendiendo que se encuentra en constante evolución de acuerdo a lo que el mercado le ofrezca para mejorar la calidad de vida, pero tiene la falencia de no aplicarla de forma adecuada debido al desconocimiento de la misma por la falta de divulgación y sensibilización sobre el tema. De acuerdo a lo anterior, el impacto del proyecto está en el desarrollo de una propuesta de indumentaria cotidiana de tipo casual, con insumos locales, que sean asequibles en el mercado con el valor agregado de textiles inteligentes que interactúen con los ecosistemas y que formen parte de la economía de las industrias culturales y creativas. Por todo ello, las ciudades deben ser analizadas y gestionadas como cualquier otro tipo de ecosistema (The European Environment State and Outlook 2010 Urban environment. EEA, 2011), siendo así una propuesta creativa funcional y estética, para garantizar el acceso de estos productos y así, abarcar la diversa población en Medellín y adicionalmente, impulsar un nuevo mercado en el sector moda dentro de la cuarta revolución industrial.
El diseño de un entorno de enseñanza–aprendizaje exitoso
Enseñar, formar y evaluar, son las tres competencias docentes que se constituyen en grandes retos y desafíos de los docentes, para lograr el aprendizaje y la formación integral de los estudiantes. La siguiente propuesta investigativa, será una profunda reflexión de cómo el diseño, la planeación de las clases para niños de la básica primaria se convierte en un acto intelectual, artístico, serio e importante, siguiendo el estudio de Kein Bain (2004), Lo que hacen los mejores docentes universitarios. El estudio caracterizará las prácticas docentes, a través de aplicación de didácticas, en el diseño de entornos de aprendizaje con las artes. Se analiza, a través de la experiencia de los autores, cómo el arte impacta en el desarrollo académico de los estudiantes, fortaleciendo todas las dimensiones de ser humano: social, cultural, que les permite conectar su mundo personal, académico, y artístico con su entorno social. Con el inicio del primer programa de Licenciatura en Educación Básica Primaria en la institución, con la misión de formar licenciados éticos, responsables, líderes comprometidos con la educación integral de las niños y niñas; maestros capacitados con fundamentos científicos, pedagógicos, humanísticos, prácticos didácticos y tecnológicos para aplicarlos con alto desempeño investigativo, con estrategias convencionales virtuales, ciudadanos dedicados a la transformación de su entorno. Tenemos el gran compromiso de integrar pedagogía, didáctica con la creatividad, con el arte, el diseño, que seamos cada día más conscientes que Enseñar y aprender son artes. La participación de los niños en las artes tiene un impacto significativo en la mejora del rendimiento.
Santa Rosa-Cauca es un territorio con un potencial natural enorme, la diversidad ecosistémica presente ha hecho que sea el corredor preferido por una gran cantidad de especies de aves que habitan ahí. Investigadores de la Universidad del Cauca apoyados por el ministerio de ciencias (Minciencias), han adelantado proyectos de investigación sobre la avifauna y su relación con el entorno. Dichos proyectos de investigación y sus resultados, se han compartido con la comunidad del municipio mediante talleres básicos sobre las aves que surgieron para que más personas se interesen en su estudio, enseñanza y proyección económica, basada en el turismo sostenible de naturaleza. Los talleres son la propuesta de educación ambiental preferida, sin embargo, no poseen una sistematización ni recursos prácticos para ser impartidos. Por lo que se diseñó un material de apoyo con el propósito de facilitar el desarrollo del taller. Así nace Colibrí Explorador, un proyecto de diseño que integra varias piezas interactivas y editoriales que facilitan la orientación del taller. Se espera que se apoye desde la comunicación, la apropiación social del conocimiento sobre la avifauna de Santa Rosa a la comunidad de dicha zona, con el fin de ganar conocimientos sintéticos, fáciles de entender y rápidos.