Encuentros de Investigación Formativa RAD

Introducción

2024-05-07T19:42:40-05:00

El tema transversal del «Diseño(s), convergencias y pluralidades para un mundo en metamorfosis» se instala en la idea de cómo el mundo del presente ha cambiado de forma, se torna incierto, retador y desafiante para las certezas derivadas de la razón y del conocimiento; es así como esta metamorfosis del mundo requiere ser leída (Beck, 2017), interpretada y creada desde diseños que comprendan la complejidad, reflejen diversidad, cambio y nuevos horizontes de sentido. Se trata de una realidad contemporánea que requiere potenciar convergencias transdisciplinares y experiencias plurales, modos de vida y formas de innovar para un mundo en permanente evolución. A partir de esta premisa, el evento se desarrolló desde los siguientes ejes centrales:

Introducción Diseño, Sociedad y Cultura

2024-05-07T19:50:56-05:00

Esta relación plantea un diálogo constante que vincula los hábitos, las costumbres, el relacionamiento del individuo con el mundo y todo aquello que lo configura; conversación permanente que se extiende con las búsquedas de bienestar y sus posibles manifestaciones, materiales, objetuales, procesales, visuales, entre otras, que toman forma, se transforman y transforman su contexto mediante el uso, la utilidad y los significantes que condicionan esta relación; un entramado de conceptos que se nutre, se cuestiona y cambia de manera permanente debido a la capacidad del ser humano de simbolizar el mundo.

Análisis de la industria gráfica en Colombia: un estudio basado en una gran base de datos sectorial

2024-05-07T19:54:36-05:00

El presente estudio tiene como objetivo analizar y comprender la industria gráfica en Colombia a través de un enfoque basado en una amplia base de datos sectorial. Se empleará una metodología rigurosa que incluye la recopilación y el análisis de datos provenientes de una sólida base de datos específica del sector gráfico en el país. Esta información detallada y actualizada permitirá obtener hallazgos relevantes que brindan una visión profunda y completa de la industria gráfica en Colombia. A lo largo de este análisis, se presentarán los hallazgos más destacados y significativos obtenidos en el estudio. Se abordarán temas como el tamaño del mercado, el número de empresas y empleados involucrados, los segmentos clave de la industria, las tendencias de crecimiento y los desafíos y oportunidades actuales del sector. Compartir los resultados de este minucioso análisis, basado en información recopilada de manera sistemática, es de gran importancia. Estos resultados son el producto de un análisis en curso y tienen como objetivo contribuir al crecimiento y la competitividad de la industria gráfica en Colombia. A partir de los hallazgos obtenidos, se han desarrollado recomendaciones clave que tienen el potencial de impulsar el desarrollo y la innovación en el sector. Este análisis busca ofrecer una visión panorámica y actualizada de la realidad de la industria gráfica en Colombia, con el fin de respaldar la toma de decisiones informadas en el sector. Además, busca aportar un enfoque nuevo, original e inédito al campo del arte, la arquitectura, el diseño, la publicidad, el cine y la cultura en general. Los lenguajes simbólicos utilizados en este estudio expresan, interpretan y enriquecen significativamente la vida intelectual, emocional, cultural y social de las comunidades humanas.

El diseño gráfico como herramienta de comunicación visual frente al contexto de la moda

2024-05-07T20:02:43-05:00

En esta investigación se destaca que el diseño gráfico como herramienta de comunicación visual, puede plantearse como una herramienta para impactar a los consumidores, informar sobre los alcances ambientales de la industria textil y, en coherencia, promover alternativas emergentes. Igualmente, se resalta la preocupación por abordar la contaminación generada por la industria textil, especialmente la moda rápida, planteándose la pregunta acerca de cómo el diseño gráfico se puede utilizar como herramienta de la comunicación visual para promover la moda circular en Bogotá y así abordar la problemática de la moda rápida y sus impactos ambientales. La pregunta planteada, invita a explorar cómo el diseño gráfico pueden desempeñar un papel crucial en la promoción de la moda circular, a partir de propuestas como la que expone la Universidad Latina de América, donde declara que el diseño «tiene una gran importancia por la manera en la que influye en nosotros, dado que somos seres visuales y tendemos a elegir inconscientemente las cosas que nos parecen más llamativas, permitiendo que el proceso comunicativo se logre fácilmente» (Tavera, 2021, p. 36). En el texto «Lo que nunca te contaron sobre moda circular», se menciona que a pesar de la creación de centros de información y promoción de la moda circular, falta información, visualización y conciencia en torno a esta problemática; por ello se busca que por medio del diseño gráfico como herramienta de la comunicación visual, los consumidores de moda rápida conozcan cuáles son los factores que rodean a la segunda industria más contaminante del mundo, la cual está generando un impacto negativo en el medio ambiente.

Representaciones simbólicas no binarias en una ciudad diversa (Resultados preliminares)

2024-05-07T20:08:23-05:00

El proyecto de investigación en curso, llevado a cabo en la Escuela de Diseño LCI en Bogotá, Colombia, es el testimonio de un progreso notable y una curiosidad intelectual. Se embarca en un fascinante viaje a través del mundo multifacético de los temas de género no binario en Bogotá, una ciudad en constante evolución. A través de un enfoque sistemático, este esfuerzo de investigación se adentra en varios medios que sirven como vehículos de creatividad urbana. El grafiti, los fanzines, los carteles y las pegatinas se convierten en foco de un examen minucioso, cada uno con una narrativa única esperando ser descubierta. Al escudriñar la simbología, los marcos conceptuales, los discursos y los mensajes incorporados en estas diversas formas visuales urbanas, este proyecto revela las profundidades de la expresión y la resistencia que impregnan el paisaje artístico de la ciudad. Este proyecto de investigación en la Escuela de Diseño LCI muestra las contribuciones significativas realizadas por los artistas y sus obras en la reconfiguración del tejido cultural de Bogotá. Allana el camino para una comprensión más profunda del papel que desempeña el arte, al fomentar el diálogo, desafiar convenciones y abrazar identidades diversas en el espacio público.

Colombia 2030 a partir de la Comisión de la Verdad

2024-05-07T20:11:37-05:00

En esta investigación se utiliza el enfoque del diseño transmedia para explorar algunos de los relatos recopilados por la Comisión de la Verdad, en Colombia, en el marco de las actividades de la línea de investigación Cultura Visual: Complejidad, Mediaciones y Experiencias, y el semillero de investigación denominado Diseño, Arte, Fundamentación y Tecnología (en adelante, DAFT). Se abordan relatos del conflicto armado, narrados en el material del informe por sus víctimas, y se busca convertir estas historias en una apuesta prospectiva para el país hacia el año 2030. El estudio destaca la importancia del diseño transmedia en la transformación social, mostrando cómo se pueden construir narrativas interactivas y multimedia que fomenten la empatía, la reflexión y la conciencia ciudadana. Los resultados obtenidos muestran el potencial de esta metodología para generar cambios significativos en la sociedad colombiana, promoviendo la no repetición de actos violentos y la construcción de una sociedad más justa y pacífica, con la participación de estudiantes del pregrado en Diseño Gráfico de la Universidad Antonio Nariño.

Estrategia de comunicación para Manzanas del Cuidado de Bogotá

2024-05-07T20:16:01-05:00

Caso de estudio sobre Manzanas del Cuidado de Bogotá es una iniciativa de política pública desarrollada por el Distrito, destinada a reducir la brecha de género en la distribución del trabajo de cuidado no remunerado. Durante la fase inicial de ejecución del proyecto, hubo dificultades para atraer a las cuidadoras a participar en las actividades; esto, debido a que no se identificaban con la categoría cuidadoras que se utilizaba en la comunicación del proyecto. Ante esta situación, se planteó el reto, en conjunto con la Secretaría de la Mujer de Bogotá, de implementar una estrategia que atrajera a la población objetivo para participar activamente en las actividades de esta iniciativa de política pública. Se utilizó, entonces, la metodología del pensamiento de diseño para comprender las motivaciones y necesidades de los cuidadores. Así, se desarrolló una nueva estrategia de comunicación centrada en el usuario, utilizando un lenguaje cercano a ellos, que fomentara la empatía y generara una sensación de conexión con el proyecto. El objetivo: lograr que los usuarios comprendieran la propuesta de valor del proyecto, motivando su participación, sin la adopción de posturas condescendientes. Como resultado del proyecto, se obtuvo un manual de implementación y una serie de recomendaciones generales que se entregaron al equipo de comunicaciones de la Secretaría de la Mujer de Bogotá. Los hallazgos y conclusiones de este proyecto se han realizado en la comunicación de Manzanas del Cuidado durante el año 2023, como se evidencia en sus redes sociales (Twitter e Instagram) y demás piezas de comunicación en el espacio público (posters, banners).

Proceso de investigación-creación para la generación de marca región

2024-05-07T20:18:01-05:00

El principal propósito de esta investigación consistió en realizar un estudio para establecer el marco de comunicación visual que apoye y fortalezca el proyecto que desea declarar al Cañón del Chicamocha, y a una primera delimitación de once municipios aledaños, como geoparque, con el fin de resaltar los patrimonios geológicos, biológicos y culturales de la zona, promoviendo los tres pilares fundamentales según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, 2021): geoeducación, geoturismo y geoconservación. A partir de un proceso de empatía realizado en los once municipios definidos, se encontró que hay diversidad, asimetría en el desarrollo socioeconómico y turístico e independencia en la gobernanza. No obstante, al reconocer que estos engloban la zona del Cañón del Chicamocha, se indagó en establecer y generar el reconocimiento como marca región. Por medio de la metodología de pensamiento de diseño se realizó un proceso de investigación-creación basada en el diseño participativo interdisciplinar, trabajo de observación mediante salidas de campo que fueron claves para el reconocimiento de los valores patrimoniales y la inclusión de actividades de generación conceptual iterativas. Se trabajó en equipos interdisciplinarios y se configuró con la comunidad. En una segunda iteración de la imagen se definieron colores basados en las diferentes pigmentaciones de tierra existentes en los municipios. Las actividades y herramientas aplicadas con la comunidad facilitaron la obtención de insights como aporte a la narrativa de la configuración de la marca región. Se hizo realimentación tipo heurística valorando las alternativas de imagen definiéndose así la Marca región.

El potencial de reutilización de las prendas desechadas como materia prima en productos de diseño industrial

2024-05-07T20:22:41-05:00

En este artículo se exponen hallazgos de una investigación sobre el potencial que encierra reutilizar prendas desechadas como materia prima, en nuevos productos del ámbito del diseño industrial. Fue desarrollada en el eje de Formación en Investigación, de la Línea de Investigación en Proyecto e Innovación del Grupo de Estudios en Diseño de la UPB. Su objetivo: explicitar el potencial de estas prendas para ser reintegradas a ciclos de uso y consumo actuales de la ciudad de Medellín, luego de realizar un diagnóstico de su potencial como materia prima para nuevos productos. Para lograrlo, se estudiaron los procesos que las producen y los que permiten su reinserción a canales de adquisición, sea como prendas de vestir o como otros productos, las relaciones entre los actores involucrados y los medios que utilizan. Se implementó una metodología sociofenomenológica con la cual se levantó, sistematizó y analizó información para sintetizar constructos de primer y segundo orden, que permitieron concluir sobre el potencial que tienen las prendas mencionadas como materia prima para nuevos productos, en especial, los del interés del diseño industrial.

Introduccción Diseño y Educación

2024-05-07T20:26:20-05:00

Con el acelerado desarrollo tecnológico que venimos experimentando y los efectos que esto ha generado en las relaciones y actividades humanas, también hemos encontrado nuevas formas de actuar, interactuar y aprender desde el aula, para forjar dentro de nuevos escenarios la generación de productos, servicios y experiencias que dan lugar a otros campos de trabajo, con un fuerte componente social. En este sentido, los retos actuales de la disciplina del Diseño dejan de enfocarse únicamente en la resolución de problemas objetuales para trabajar en el planteamiento de nuevas iniciativas, cuestionamientos y soluciones de grandes desafíos económicos, sociales, culturales y ambientales.

Observatorio de tendencias gráficas en Colombia

2024-05-07T20:29:18-05:00

Observatorio de tendencias gráficas en Colombia: explorando el panorama creativo y las transformaciones visuales en la comunicación gráfica tiene como objetivo principal analizar las tendencias gráficas emergentes en el contexto colombiano, a través de la observación y el seguimiento constante de las prácticas y expresiones visuales. El observatorio se enfoca en diversos aspectos: el diseño gráfico, la publicidad, la ilustración, la tipografía, entre otros, con el fin de capturar la riqueza y diversidad de la producción gráfica en el país. Para ello, se lleva a cabo un exhaustivo análisis de casos y estudios de caso, así como la recopilación de datos y evidencias empíricas que respaldan las conclusiones del proyecto., el cual se desarrolla en colaboración con profesionales del campo de la comunicación gráfica de la Corporación Universitaria Minuto de Dios. Se llevaron a cabo talleres, mesas de discusión y eventos especializados para fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias en torno a las tendencias gráficas en Colombia. Los resultados y hallazgos de esta investigación son de gran relevancia para la comunidad académica, la tecnología en comunicación gráfica y el sector gráfico, en general, así como para las empresas y organizaciones que buscan mantenerse actualizadas en un entorno en constante evolución. Se espera que los resultados de esta investigación contribuyan al enriquecimiento y la promoción de la cultura visual en Colombia, brindando nuevas perspectivas y oportunidades de desarrollo en el campo de la comunicación gráfica.

La investigación-creación potenciada desde la narrativa transmedia para dialogar sobre la extinción del cóndor en Colombia

2024-05-07T20:32:44-05:00

La población del cóndor en Colombia se encuentra en peligro crítico de extinción. Hay urgencia por narrar de maneras interactivas, abiertas y colectivas el estado actual de esta especie; pues sus indicadores señalan la fragilidad de su permanencia en los Andes colombianos. Por esto, se hizo necesario cocrear unas experiencias de apertura a la sensibilidad para la comprensión de los fenómenos culturales, sociales, estéticos y ambientales que han llevado a la situación vulnerable de la especie. Este reto creativo y de investigación conllevó a un grupo interdisciplinar de artistas, diseñadoras, biólogas e ingenieras a potenciar esta reflexión mediante la transmediación de este hecho en el espacio museográfico. Como resultado de esta investigación surgió la obra Quedan 60 que despierta el sentido de urgencia por la conservación de la vida del cóndor que, así como los 60 segundos dan aliento al minuto, los 60 cóndores que perviven en nuestro territorio dan vida al paisaje montañoso que nos atraviesa como territorio, por tanto, su recuperación o pérdida es una cuestión de tiempo.

Propuesta de integración de aula

2024-05-07T20:35:55-05:00

Dentro de las actividades de la línea de investigación de la Universidad Antonio Nariño, Cultura visual: complejidad, mediaciones y experiencias, se están haciendo exploraciones desde el programa de Diseño Gráfico de la Facultad de Artes. En este marco, desde los espacios académicos de Ilustración en Técnicas mixtas y Realidad Virtual-Realidad Aumentada se propone un taller que integra saberes desde lo digital y lo análogo para hacer una experiencia en la que convergen saberes desde estas dos asignaturas. Desde estas se plantea la siguiente pregunta: ¿cuáles son las posibilidades de la ilustración 360º a partir de una exploración análoga? Dicho cuestionamiento nos lleva a explorar métodos para poder integrar estos medios y construir nuevas estéticas. Además, se presenta a los estudiantes un reto sin precedentes y ellos participan activamente de la exploración. Para este taller se aplicó una metodología de investigación exploratoria a nivel descriptivo. El taller se centró en la inmersión de los estudiantes en propuestas actuales de ilustración, teniendo lugar la visualización de estos trabajos en un entorno de realidad virtual. El método propuesto se dividió en cuatro etapas: reconocimiento del entorno de 360°, bocetación en Adobe Photoshop, aplicación de técnicas de ilustración análoga con trabajo digital en Adobe Photoshop, sobre panorámicas esféricas, y publicación de las ilustraciones en la plataforma Kuula. Como resultado, cada estudiante desarrolló un ambiente 360º en el que pudieron integrar las técnicas análogas y digitales, otorgando un valor agregado a sus trabajos.

Cargadores piezoeléctricos en el campus para dispositivos electrónicos portátiles

2024-05-07T20:38:22-05:00

La demanda energética en las instituciones educativas ha aumentado, debido a la adopción de tecnologías como los dispositivos móviles. Esto plantea un problema recurrente para los estudiantes del campus, por la falta de puntos de recarga energética, a base de energía eléctrica, que suplan la demanda diaria, en razón al costo que requiere la implementación de la infraestructura para ello. Para abordar esta problemática, uno de los desafíos a enfrentar es la generación de puntos de energía transitoria y la implementación de nuevos puntos estratégicos ubicados en el campus institucional, para suplir situaciones de carácter urgente que requieren acceso en lugares alejados de las redes principales y secundarias dentro del campus. Los materiales piezoeléctricos se han reconocido como fuente de energía sostenible que generan una opción en espacios abiertos. A partir de este principio, se realizó un proceso de empatía que permitió establecer una forma natural que posibilitara generar energía a partir de cargas mecánicas. Derivado de este análisis se planteó captar la energía a partir del movimiento de los usuarios durante su recorrido en puntos de gran flujo de personas. Durante la realización del proyecto, se realizaron múltiples mejoras estructurales al diseño de los módulos, a favor de la optimización del sistema, así como pruebas y variaciones funcionales, mediante la implementación de prácticas colaborativas con el software Fusion 360, buscando la máxima cantidad de voltaje que se pudiera generar, además de la construcción de los módulos funcionales mediante el uso de impresoras 3D y el software CURA. Como resultado, se obtuvieron ocho módulos de baldosas hexagonales, cada uno con 20 piezoeléctricos de 35 mm de diámetro, con una amplitud de voltaje generado de 3,5V. La incorporación de sensores o modificaciones estructurales facilitó el desarrollo de un modelo funcional que llegó al nivel de diseño de detalle, mediante el uso de tecnologías de impresión 3D. De acuerdo con las verificaciones y validaciones realizadas, se estableció el potencial que este concepto desarrollado promueve para ser desarrollado a futuro a escala industrial.